Nasce a Palermo il 17 Aprile 1973. E’ capace di esprimersi attraverso un’ampia varietà di tecniche e materiali anche grazie all’esperienza acquisita nei suoi studi di elettrotecnica; dopo il diploma studia grafica, web design e comunicazione. Realizza, infatti, il Cartoon “Sciatto il Gatto visita Caltanissetta”. In linea con un pensiero artistico che si spinge verso territori di avanguardia. Realizza numerosi progetti insieme ad altri artisti anche sostenendo la persistenza di benefici derivanti da collaborazioni artistiche, sempre in continuità rispetto al proprio concept natio, quello legato alla presenza/assenza delle ali nel destino di ogni anima. I simbolismi e la luce, elementi distintivi del suo linguaggio artistico, fattori che, nonostante sembrino rappresentare valori esclusivamente spirituali, in realtà sottendono una profonda riflessione esistenziale. L’impatto pop delle sue opere nasconde il retrogusto amaramente dark proprio di una visione drammatica dell’esistenza. L’artista indaga e mette in discussione le illusioni del contemporaneo vivere. Tra i primi suoi più significativi progetti, si distingue la costituzione del progetto "RAW". Nel Luglio 2014 fonda, insieme all'artista Caterina Arena, l’Ass. culturale Eureka! e sin da subito, si dedica allo sviluppo ed alla cura di progetti d’arte contemporanea attraverso la sperimentazione di varie forme d’arte d’avanguardia. Tra le iniziative di maggiore importanza la bipersonale "Blaterazioni & Allucinazioni", la collettiva "Mi Piaece", la progettazione di due performance collettive "Rosso Flipper" ed "Il cibo unisce/Il cibo divide" ed una sua importante personale "MaiAli". Nel luglio 2015 e 2016 cura le due edizioni del Festival d'arte contemporanea "Estrazione/Astrazione" presso il borgo del quartiere arabo di Caltanissetta. Con il poeta Annarita Borrelli, in un connubio tra arte e poesia, realizza l'opera "L'Autrice". Fonda il portale di informazione culturale ignorarte.com in cui ricopre il ruolo di Direttore Artistico e ne firma il manifesto. Dal Natale 2015 cura il progetto GENE, collettiva di video artisti, distribuita in mltissime location in tutto il territorio nazionale, tra le più significative il XXXFuorifestival a Pesaro e il MACRO di Roma. A dicembre 2015 rende omaggio alla sua terra donando una sua installazione agli spazi dello storico Palazzo Cafisi di Favara, territorio che nel febbraio 2016 lo ospita in residenza d'arte presso FARM CULTURAL PARK dove realizza l'opera interattiva "PROTEIC O..." all'interno del progetto "MISTIC O..." ed "Art in public spaces" realizzato dall'Accademia de Royal di Bruxelles. Dal 2016 vive ed opera a Roma dando vita ad altri importanti progetti a partire da "Essenziale. Certe volte sogno. Altri mondi" presso la galleria Interno14, un complesso festival del contemporaneo con dieci giorni di happening dedicati a tutti i linguaggi dell'arte contemporanea. Progetta e cura le collettive "Levels art exhibition" in più edizioni, "Four Concepts" , "Arte da Macello" e "Exclamation" Nel Settembre 2017 presenta l’opera scultorea “Monumento ad un caduto” al museo MAAM – Museo dell'altro e dell'altrove di Roma a cura di Giorgia Basili avvalendosi della partecipazione allargata di performers, poeti, musicisti ed artisti. Nel dicembre 2017 realizza la mostra personale “Prove tecniche di concepts” a cura di Roberto Sottile nel concept space NVMEN, con opere che ripercorrono tutti i linguaggi artisti, le tecniche ed i materiali proposti durante il suo percorso artistico; la mostra personale è stata oggetto di un servizio sul contenitore televisivo ZTL di Rete Oro. Nel maggio 2018 prende parte alla collettiva "Empatia" a cura di Marialaura Perilli presso la Galleria Triphè di Roma. Porta in giro il suo progetto di installazione performativa interattiva "PROTEIC O..." per l'Italia fino ad approdare nell'ottobre del 2019 al MACRO– Museo d'arte contemporanea di Roma dove si estenterà in "SUPERPROTEIC O..." e dal quale Rai 2 realizza un servizio per "Tg2 - Costume e Società". Dal 2018 la sua nuova personale itinerante HOVO SAPIENS approda alla galleria "Triskelion" a Piazza Armerina e al "Museo del Presente" a Rende. Molte opere dell'artista fanno parte di collezioni pubbliche e private e presenti in cataloghi d'arte.

Roberto Sottile, critico d’arte e curatore è nato a Cosenza nel 1982.

Tra le principali attività svolte:  Assistente alla curatela e direzione della segreteria organizzativa della mostra ALBERTO BURRI E I POETI, MATERIA E SUONO DELLA PAROLA, mostra nel centenario della nascita a cura di Bruno Corà e Tonino Sicoli. MAON, Museo d'Arte dell’Otto e Novecento, Rende, 11 novembre 2015 , 27 febbraio 2016. Direttore artistico e curatore della VIII Biennale Magna Grecia, Collegio Storico di Sant’Adriano, San Demetrio Corone, Cosenza. Agosto-Settembre 2015.  Pubblicazione testo critico nel volume “DUNE” GIUSEPPE AMADIO. Testi di Luca Beatrice, Roberto Sottile, Vittorio Sgarbi. Progetto Spirale d’idee Milano.  Testo critico di presentazione della mostra ANIME DIVERSE, BARBARA BONFILIO, CLAUDIA GIANNULI, GIUSEPPE LO SCHIAVO. Progetto Claudia e Marilena Sirangelo. Mostra presso ELLEBI GALLERIA D’ARTE, Cosenza. Settembre-Novembre 2015. Pubblicazione testo critico nel volume “LO FACCIO DOMANI” PAOLO DE CUARTO. Testo critico di Roberto Sottile. Volume della mostra presso IL CASTELLO MODERN AND CONTEMPORARY ART, MILANO.  Pubblicazione testo critico nel volume ANGELO BRESCIANINI A FERRO E FUOCO. Testi di Salvatore Falbo, Roberto Sottile. Volume della mostra a cura d Salvatore Falbo e Roberto Sottile. Pubblicazione testo critico nel volume HECTOR & HECTOR, NO TERRA!. Testi di Maurizio Vanni, Luca Nannipieri, Roberto Sottile. Volume della mostra presso  Lu.C.C.A. Lucca Center of Contemporary Art, Lucca Novembre 2015. Componente del Comitato Scientifico e curatela della Rassegna Fotografica “Vedere l’Altro, vedere la Shoah”. Supervisione scientifica Paolo Coen,  Università della Calabria -Centro Auser, Cosenza. Gennaio 2015. Segreteria organizzativa e assistente alla curatela della mostra “DAL SECONDO FUTURISMO ALL’ARTE CONCRETA E DINTORNI 1920-1970” a cura di Bruno Corà, Massimo Di Stefano, Leonardo Passarelli, Tonino Sicoli, MAON Museo d’Arte dell’Otto e Novecento, Rende, Ottobre 2014- febbraio 2015. Segreteria  organizzativa della Mostra: Secondo Novecento, pitture e sculture. A cura di Bruno Corà e Tonino Sicoli. Museo del Presente, Rende.  3 dicembre 2011 – 25 febbraio 2012. - Segreteria organizzativa della mostra:  Zang Sud Sud, Boccioni Balla Severini e il futurismo meridionale, a cura di Tonino Sicoli e Alessandro Masi. Museo del Presente, Rende, dicembre 2009- marzo 2010.  Curatela delle mostre: Ombre, a cura di Alessandra Carelli e Roberto Sottile, Parco Storico Ninfeo Vadue di Carolei (Cosenza) inserita nelle celebrazioni della Giornata della Memoria;  FRANCESCO CORREGGIA “In-Verso” opere dal 1976 al 2014,  a cura di Tonino Sicoli e Roberto Sottile. MAON, Rende Luglio-Settembre 2014; NUOVE ACQUISIZIONI  a cura di Tonino Sicoli e Roberto Sottile. MAON, Rende Aprile-Giugno 2014;  Voyage Pittoresque la Calabria nelle incisioni di Saint-Non, a cura di Gennaro Cosentino, Tonino Sicoli e Roberto Sottile, MAON, Rende Luglio-Agosto-Settembre 2013;  Opere dal MAON artisti calabresi contemporanei, a cura di Tonino Sicoli e Roberto Sottile, Museo del Presente, Rende, Settembre 2012; Tracce di Novecento, Opere grafiche da Picasso a Paladino, a cura di Tonino Sicoli e Roberto Sottile, Museo del Presente, Rende. Artisti in mostra: Christo, Valerio Adami, Enrico Baj, Giacomo Balla, Georges Braque, Alberto Burri, Massimo Campigli, Giuseppe Capogrossi, Nicola Carrino, Mario Ceroli, Jean Cocteau, Pierre Corneille, Salvador Dalì, Lucio Del Pezzo, Sonia Delaouney, Gianni Dova, Max Ernst, Leonor Fini, Lucio Fontana, Nino Franchina, Franco Gentilini, Emilio Greco, Jannis Kounellis, Sebastian Matta, Henry Moore, Ennio Morlotti, Mimmo Paladino, Pablo Picasso, Hans Richter, Mimmo Rotella, Bruno Saetti, Emilio Scanavino, Graham Sutherland, Antonio Tapies, Mario Tozzi. Settembre 2012; Artisti al Museo: Rotella, Boetti, Schifano, Ceroli ,Carrino, De Maria, Gallo, Pirri a cura di Tonino Sicoli e Roberto Sottile. Notte dei Musei 2012, MAON, Rende.

Claudia Placanica, docente e formatrice per la didattica innovativa, magistra vitae, ricercatrice e analista di storia della percezione contemporanea, cantante e autrice testi di Costume

Nata  a  Bari  nel 1957 dopo la maturità  classica si laurea  in  filosofia con  110  e  lode  con  la  tesi  pubblicata  sugli  annali  universitari "La  psicolinguistica della  scuola di Vygostskij  e i  problemi della psicolinguistica".  Un  anno  di  assistente  universitario  presso  la  facoltà  di  lingue  e  letterature straniere nella  fattispecie  in  filosofia  del  linguaggio. Iscritta  alla  sapienza  di  Roma  in  psicologia. Ha insegnato nel  liceo  classico di  campi  salentina.

Nasce a Roma l'11/9/1979.
Giovanissima frequenta i corsi di danza classica presso l'Accademia Nazionale di Roma che lascia per dedicarsi agli studi musicali. Ottiene l'attestato di Teoria, solfeggio e dettato musicale presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze. Docente di Letteratura italiana, approfondisce gli studi sulla psicologia junghiana degli archetipi alla quale sono ispirati i lavori fotografici e performativi.

Carla Ricevuto (Palermo, 1985) si laurea presso l’Università di Palermo in Storia dell’Arte e approfondisce i suoi studi nell’ambito dell’Arte Contemporanea con una tesi sull’artista statunitense Mark Kostabi, indagando i molteplici aspetti che caratterizzano la figura dell’artista come businessman. Ha in seguito perfezionato e ampliato le sue competenze sulla curatela prendendo parte a un corso di alta formazione presso il MAXXI di Roma.

Dal 2012 collabora, in qualità di critico e curatore d’Arte Contemporanea, con diverse istituzioni del settore come: l’Ente Mostra di Pittura Contemporanea della città di Marsala; Il Museo d’Arte Contemporanea - Oratorio San Rocco - di Trapani; Il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea G. Perricone -La Saleriniana- di Trapani e la Galleria Quam di Antonio Sarnari presso Scicli. Convinta che l’interesse e l’amore per l’arte debba essere coltivato fina della tenera età e che “ un bambino creativo è un bambino felice” (MUNARI) ha quindi, dopo tre anni di collaborazione presso il Museo Regionale A. Pepoli di Trapani come educatrice museale, approfondito e ampliato tutti quegli aspetti relativi all’educazione e didattica dell’arte prendendo parte a diversi incontri e workshop specializzati. Dal 2014 aderisce alle iniziative FAMU (Famiglie al Museo) e progetta attività laboratoriali per le scuole di ogni ordine e grado. Oggi, in qualità di curatore indipendente, collabora con la George Billis Gallery di New York e parallelamente porta avanti le sue ricerche sull’Arte Contemporanea negli Stati Uniti.

Nasce nel 1993 a Palermo che lascia nel 2016 -  dopo aver conseguito la laurea triennale all’Accademia di Belle Arti - per completare i suoi studi di arte contemporanea all’Università di Bologna. Viaggiare è una delle sue più grandi passioni, per questo nel 2015 partecipa al bando Erasmus+ e vince la borsa di studio che le permette di trascorrere tre mesi a Siviglia durante i quali studia e lavora all’interno del Dipartimento di Educazione del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. L’Arte per lei è un valore, oltre che una creazione, crede fedelmente in lei. Tra i temi preferiti: Surrealismo, Body Art, Street Art e Outsider Art. Un’altra grande passione è la fotografia che non solo studia, ma pratica utilizzando anche vecchie macchine polaroid come la SX 70. Ha lavorato sia nell’ambito della comunicazione e promozione di eventi artistici, sia nell’ambito della didattica. Attualmente collabora con ruber.contemporanea.

Giulia Di Vaio, nata a Napoli nel 1992. Laureata in Cultura e amministrazione dei beni culturali, indirizzo storico-artistico all'Università di Napoli Federico ll con una tesi dedicata ad uno studio dei giullari nella società medievale, dall'illustrazione delle feste popolari in epoca medievale e del loro ruolo sociale all'analisi dello studio di Carl Gustav Jung sulla figura giullaresca come archetipo dell'elemento umano interiore dell'Ombra. Ha compiuto vari viaggi studio all'estero, tirocini formativi presso il Museo di Capodimonte o riguardanti l'allestimento di eventi culturali locali con la stesura di articoli correlati. Iscritta alla magistrale in  Storia dell'Arte a Napoli con l'intenzione di specializzarsi in arte contemporanea. 

Daniela Cannarozzo nasce il 24 Agosto 1985 a Caltanissetta. In tenera età si avvicina alla lettura ed alla scrittura ponendo nero su bianco pensieri, emozioni, aneddoti. Scrive aforismi e brevi racconti che hanno come protagonisti i suoi molteplici alter ego. Queste passioni celano la sua dote fino all'età adulta in cui incrocia l’artista Salvatore Cammilleri che nota questa sua vena artistica e la avvicina all’arte contemporanea, aiutandola ad inventare un suo modo di comunicare attraverso una scrittura che si trasforma in installazione, nella quale parole ed immagini si fondono richiamando alla mente le forme della comunicazione virtuale. Nel 2014 partecipa agli eventi d’arte contemporanea organizzati dall’associazione Eureka! collaborando attivamente con i fondatori. Nel 2016 accoglie la sfida di ignorarte entrando a far parte dello staff. Attualmente si occupa dei percorsi “Cinema” e “Sipari”.

Barbara Gioiello è una pittrice e Storica dell’Arte.

Nasce e vive a Roma. Inizia a dipingere negli anni ’90. Negli anni zero, lavora e abita in giro per l’Europa: Francia, Grecia, Germania (Berlino), nonostante gli spostamenti riesce a laurearsi nel 2003 in Storia e Critica del Cinema a Roma. Nel 2007 prende il proprio atelier e inizia a dipingere tutti i giorni. Nel 2010 sotto la supervisione di Simonetta Lux cura Box3 da un’idea di Salvatore Mauro e Anna Milano Carè. Scrive schede descrittive e critiche per ogni opera della collettiva. Infine scrive sulla prestigiosa rivista on-line di Simonetta Lux: http://www.luxflux.net. Nel 2012 si specializza in Storia dell’arte contemporanea con una tesi storica su Victor Vasarely. Nel 2011 inizia a lavorare i metalli e fare gioielli. Nel 2013 viene presa in una prestigiosa scuola pubblica a numero chiuso di arti ornamentali dove studia oreficeria, incastonatura, cesello e sbalzo.

Nel 2018 esce il suo il libro in collaborazione con la cooperativa sociale “Il Grande Carro”: “Quattro passi nella storia. Gli amanti di Madama Lucrezia” per Alter Ego editore. Si tratta di una guida romanzata della Capitale narrata dalle sei statue parlanti: Pasquino, Marforio, Madama Lucrezia…

Nasce a Castellammare di Stabia nel 1979, ma vive i suoi primi 18 anni ad Agropoli accanto ai templi di Paestum. Lì nascono le sue prime poesie. Vince numerosi premi letterari sin dall’età di 6 anni. Si dedica agli studi classici, ottenendo l’encomio dell’allora ministro Luigi Berlinguer, ed al canto lirico; si laurea presso l'Università Luigi Bocconi di Milano in Economia aziendale - Organizzazione e successivamente approda allo studio della Psicologia del lavoro. Da sempre appassionata d’arte, indirizza i suoi interessi verso una critica d’arte caratterizzata da imprinting poetico. Dal 2014 inizia la sua collaborazione con l’artista visivo Salvatore Cammilleri con il quale realizza l’opera “L’Autrice”, un work in progress di poesia e arte visiva che sfocia nell’interazione poetica. Nel dicembre 2015 l’opera “L’Altare” (installazione e poesia) entra a far parte di diverse collezioni private tra cui quella dell'antico Palazzo Cafisi di Favara (Ag), territorio che nel febbraio 2016 la ospita in residenza d'arte presso FARM CULTURAL PARK dove partecipa con l'interazione poetica "L'Autrice" al progetto "MISTIC O..." all'interno  di "Art in public spaces" realizzato dall'Accademia de Royal di Bruxelles. Nello stesso anno co-fonda ignorarte, portale di informazione e approfondimento culturale in cui svolge il ruolo di capo staff. Scrive un Manifesto sul valore dell’arte in collaborazione e numerose critiche d’arte.  Nel Luglio 2016 co-cura la seconda edizione del Festival d'arte contemporanea Estrazione/Astrazione. Nel dicembre 2016 ignorarte co-cura la seconda edizione di GENE – Video art itinerante. Nel marzo 2017 ignorarte.com co-cura la rassegna d’arte contemporanea “Essenziale. Certe volte sogno. Altri Mondi” a Roma presso la galleria Interno14, un complesso festival del contemporaneo con dieci giorni di happening dedicati a tutti i linguaggi dell'arte contemporanea.  Da maggio a novembre 2017 ignorarte progetta e cura la rassegna di arte contemporanea "Levels art exhibition" in più edizioni, e "Four Concepts" presso il concept space NVMEN a Roma. Dal 2014 scrive testi critici per numerosi artisti pubblicando diversi cataloghi e pubblica i seguenti cataloghi d'arte: "Eureka! - Arti Scarabelliane", "Festival d'arte contemporanea Estrazione/Astrazione 2015", "Ettore Maria Garozzo - Angeli al Crepuscolo", "Festival d'arte contemporanea Estrazione/Astrazione 2016", "Arte da Macello". Nel 2017 pubblica il libro di poesia "In fede" (Edizioni Paruzzo).

Giorgia Basili (Roma, 1992) è laureata in Scienze dei Beni Culturali con una tesi sulla Satira della Pittura di Salvator Rosa, che si snoda su un triplice interesse: letterario, artistico e iconologico. Studiosa di Storia dell’Arte, indirizzo contemporaneo, collabora con diverse riviste di settore, tra cui le testate online Artribune e DailyStorm. Predilige tematiche quali la Street Art e l’arte urbana, la cultura e l’arte contemporanea nelle sue molteplici sfaccettature e derive mediali. Affascinata dall’innesto del visivo con la letteratura, di teatro e mitologia, si dedica alla scrittura di poesie per esprimere la propria sensibilità e il proprio pensiero estetico-critico su ciò che la circonda.

Napoletano, classe ’87, Renato Aiello è giornalista pubblicista dal 2009 ed è pubblicato dal 2001 (prima recensione sui "100 passi" pubblicata a 13 anni). Inizia con il quotidiano Roma nel 2006 a 19 anni, con cui prende il tesserino e per il quale realizza servizi, primi piani e reportage di cronaca bianca, politica e culturale. Attualmente collabora da free lance per diverse redazioni e siti di informazione, nonché blog e portali a tema. Studi in Comunicazione di massa e media, nonché cinema, giornalismo e informazione cross mediale. Appassionato di letteratura, musica, arti figurative, fotografia e cinema (partecipazioni a diverse collettive, mostre e concorsi fotografici), ha partecipato nel corso degli anni a festival cinematografici tra Roma, Napoli e Vico Equense, e a giurie per concorsi di cortometraggi e lungometraggi come il Social World Film Festival. Videoblogger dal 2014, ha un canale YouTube con servizi di video giornalismo e montaggi emozionali. Nel 2015 realizza per l'azienda Protomgroup un video promozionale sul primo software di Fisica in classe per le LIM in Italia, mentre nel 2016, a seguito di un workshop, realizza per il concorso da videomaking della Mostra Internazionale del Cinema Sociale una clip di 3 minuti in cui racconta Vico Equense e i luoghi, i partecipanti della kermesse come fossero i castelli e le città rappresentate nei titoli di testa della fortunata serie TV "Game of Thrones".

Siciliano dell’estremo sud. Poco più di cinquanta anni. A volte viandante altre stanziale, scrive per diletto, contrapponendo la scrittura alla sua formazione scientifica. Un capricorno testardo, ma mediatore, isolano per eccellenza, in lui convivono terra, fuoco, aria e acqua, che ritroviamo nelle sue poesie, e nella sua terra  amata visceralmente, che come spesso dice, non si è mai fatta mancare nulla, nel bene e nel male. Non dice mai che il bicchiere è mezzo pieno o mezzo vuoto, ma che sempre se ne può versare ancora.

Serena Mormino, nata nel 1975, da sempre appassionata d’arte, si laurea in Economia e Commercio e, superato l’esame di stato, esercita la pressione di Commercialista nello studio di famiglia. Sin dalla giovanissima età, inoltre, insegna presso scuole di istruzione superiore prima e all’Università poi. Dopo qualche anno di attività anche in campo artistico, decide di lasciare la professione e l’insegnamento per dedicarsi totalmente alle sue grandi passioni: arte e design. Dal 2008 è Presidente dell’Associazione Culturale AMARTE, dal 2011 è Curatrice del MUSEO DEL PARCO – Centro Internazionale di Scultura all’ Aperto – Portofino. Ha lavorato come Direttrice artistica e curatrice di MuMArt -­‐ Museo d’Arte sottomarino – Golfo Aranci, Sardegna (2013), primo museo d’arte contemporanea al mondo immerso nei fondali marini, collaborando anche con Vittorio Sgarbi per la presentazione. Collabora come curatrice con PDG Arte&Communications, dal 2011 per la realizzazione di OPEN – Esposizione Internazionale di Scultura ed Installazioni a Venezia, evento collaterale al Festival del Cinema, La Biennale di Venezia. Ha realizzato mostre in: Italia, Argentina, Germania, Spagna, Svizzera. Ha collaborato con Gallerie in: Italia, Argentina, Francia, Londra – Inghilterra, Spagna, Svizzera. Ha collaborato con Musei e Fondazioni in Italia, Argentina e Spagna. Ha collaborato con l’Istituto Italiano di Cultura in Buenos Aires – Argentina, il Consolato ed il Ministero alla Cultura Città di Buenos Aires, Usina de l’Arte, Museo Sivori, Museo Evita Peron. Ha collaborato a quattro mani con: Vittorio Sgarbi, Luciano Caprile, Daniele Crippa, Paolo De Grandis e presentato con Arturo Schwartz. Ha scritto per numerose riviste italiane, argentine e per il London Times. Incaricata da aziende del calibro di Azimut Benetti, Porsche, Sambonet gruppo Paderno Rosenthal, Zerodisegno, Dilmos per Art Basel, MUST Gallery, NILUFAR Gallery, Luciano Barachini collezione Miss Italia & Design, Convivio Milano, Ricrea, Tsetan Sonam Carpets, Glocal Design, Museo Ferrari, InEmotion Design Lab, Hotel e Fondazione Estela Barcelona. Ha tenuto Conferenze d’Arte e di Design in Italia ed Argentina e partecipato al Salone del Mobile di Milano – Fuori Salone, organizzando eventi e presentando una linea di tappeti d’artista e la collezione Rains of Colours di Alex Angi per ZERODISEGNO, accanto ai pezzi di Alessandro Mendini, Gaetano Pesce e Mimmo Rotella. Ha realizzato telares d’artista con Luca Scacchetti in Argentina.

Ha partecipato al MIA Art Fair con Aurelia Amendola e il Museo del Parco.

Docente di Economia per molti anni, ha insegnato Tecniche di Comunicazione Pubblica presso la Facoltà LUMSA -­‐ Vaticano

​

Storytelling/Copywriter Editor. Non sono un food blogger... non sono un cuoco, ma... sono nato in una cucina e SCRIVO come MANGIO...

Studi e formazione ascrivibili alle scienze di comunicazione artistica e alimentare.
Cresco nel Roero… precisamente a Bra, successivamente nella Langa, a Monchiero, dove i miei genitori gestivano il ristorante della stazione. Negli anni 90′ nella città di Como, e Parigi, incomincio la mia carriera di ‘disegnatore e creativo director fashion di Foulard'.Collaborazioni in diverse maison di moda italiane e francesi tra cui ‘la maison des Carrés Hermes’. Successivamente una folgorazione in cucina mentre mia mamma trafficava con delle scatole alimentari. Incominciai ad immaginarle come a dei contenitori di Arte ... Ricerco il cibo... Racconto il cibo... Immagino sulla carta il cibo e invento I RICETTARI D’ARTE_l’artista che cucina per me … La prima performance blog di ingredienti Alimentari & Arte. Amo progettare sulla carta, sedendomi in cucina, per inventare nuove strategie di comunicazione editoriale e pubblicitaria.